Une comédie musicale Super Mario qui a su jouer des codes pour ne pas se faire stopper par Nintendo

Dans le paragraphe 5 alinéa 30A de la loi sur les droits d’auteur, il est dit qu’une parodie ou une caricature est un terrain de jeu acceptable pour le théâtre à explorer, sans que les ayants-droits ne puissent s’en plaindre.

Même si un petit parfum d’épée de Damoclès plane toujours au-dessus de la troupe et les motive à poursuivre en restant très vigilant, il faut rappeler que même Disney ne touche pas aux comédies musicales parodiques. D’ailleurs des employés de Nintendo ont vu le spectacle et ont évoqué l’avoir apprécié.

Des employés de Nintendo sont également venus voir les représentations précédentes et ont vraiment apprécié, alors peut-être qu'ils en ont parlé à leurs supérieurs. Quoi qu'il en soit, j'espère que Nintendo apprécie la publicité gratuite que nous leur faisons !

De quelles comédies musicales et de quels auteurs vous êtes-vous inspiré ?

Une autre grande source d'inspiration pour le spectacle a été certaines productions de brillants YouTubers qui ajoutent des paroles à des musiques Nintendo existantes – tels Brentalfloss, Dave Bulmer et al - qui, d'une certaine manière, m'ont presque initié au concept de musicalisation des pensées intérieures de ces personnages d'une manière aussi extravagante et amusante, alors merci à eux d'avoir été mes mentors virtuels !

Nous adorons le fait que vous ayez conservé/ajouté des accents et des tournures aux personnages établis. Yorkshire Kammy, Scottish Luigi, Fancy British Toad, Female Luigi - était-ce un choix délibéré de votre part, ou avez-vous laissé les acteurs faire leur propre proposition ?

Une version féminine de Luigi a toujours été un choix conscient, car elle double Harmonie plus tard dans le spectacle, bien que nous ayons envisagé une autre option pour ces deux personnages lors des auditions, par le biais d’un drag queen fabuleux qui aurait apporté une dimension différente et brillante aux deux rôles – une option toujours sur la table pour les prochaines séries !

Je pense que le personnage de Toad fantaisiste a toujours été prévu, car sa personnalité est principalement basée sur celle de Papy Champy de Sunshine (à noter qu’une Capitaine Toadette envisagée un temps n’a pas survécu au processus de création). Tout le reste est venu de l'esprit des acteurs - notre fantastique metteur en scène Ellie Coote a spécifiquement voulu que les acteurs utilisent leurs propres accents car nous voulions nous éloigner le plus possible de l'"imitation" pour leur permettre de se connecter aux personnages et pour que le public ne soit pas assis là à se dire "hmm, cet accent italien n'est pas 100% exact", et qu'il croie plutôt à notre version des personnages dans notre interprétation de leur monde.

La magie du théâtre fait qu'au bout de deux lignes, vous aurez complètement oublié que Luigi n'a pas toujours été écossais. Nous avons également laissé une grande place à l'improvisation pendant les répétitions, car les acteurs ont développé leur propre version des personnages. Je ne peux pas passer sous silence le fait que Kieran Sims, qui joue Bowser, est l'être humain le plus drôle que j'aie jamais rencontré et que plusieurs scènes se résument à "Kieran fait quelque chose de drôle ici".

Quelles sont les chansons que vous avez écrites en premier, et laquelle a été la plus difficile à terminer ?

Le solo de Yoshi « Sidequest » est ce que nous appelons a trunk sonk, une chanson prévue pour autre chose et qui finalement a été reprise pour ce spectacle, elle existait avant même que cette version du spectacle n'ait commencé ! Elle a été écrite pour une future comédie musicale Zelda et a été chantée par Tingle, mais elle n'a nécessité que quelques modifications pour s'adapter à ce spectacle car elle était déjà tellement généralisée au jeu dans son ensemble - remplacer la pêche par la collecte de pièces, et le tour est joué.
Ce qui est vraiment bouleversant, c'est qu'après avoir pensé que j'avais réussi avec une chanson intitulée «Dans un autre monde » (en V. O Into The Unknown), La Reine des Neiges 2 est sortie environ un mois après que j'ai fini de l'écrire et j'ai dû repartir de zéro...

Il y a quelques belles références dans les tenues de scène simples, comme le t-shirt banane du Velvet Underground de Donkey Kong. Quels autres détails intéressants avez-vous inclus ?

Il y a beaucoup de références dans le décor lui-même ! Notre montagne du Royaume Champignon (à ne pas confondre avec le monticule Marble Arch Mound de Londres, qui a l'air tout aussi bon marché, une bonne blague à 2 millions de Livres sterling qui divise les habitants londoniens, lisez l'article suivant) est construite à partir de boîtes en carton, de consoles Nintendo et de peluches - il y a un amiibo Wario qui porte une charge quelque part.

Quels personnages, numéros musicaux et idées géniales ont dû être coupés pour gagner du temps ?

Au début du développement, nous nous sommes également penchés sur la question de l'interactivité avec le public, afin de donner à l'ensemble un caractère de jeu vidéo, mais après quelques expériences et ateliers, nous avons décidé que cela n'apporterait rien à l'histoire que nous voulions raconter. Une autre comédie musicale centrée sur les jeux vidéo, Stages, a fait ses débuts aux Vaults récemment. Le public prenait des décisions au nom du protagoniste comme dans un jeu Telltale, ce qui était incroyablement génial et j'espère que ce spectacle reviendra un jour.

Vous attendiez-vous à ce que le public ait une certaine connaissance des jeux vidéo ? Avaient-ils généralement moins de 40 ans ?

Une femme plus âgée m'a approchée après le spectacle hier soir et m'a dit : "J'ai compris et aimé environ 70% du spectacle, et je peux dire que tout le monde a apprécié les 30% restants, alors j'ai laissé passer avec joie", ce qui, je pense, est à peu près le bon équilibre !

Quel jeu vidéo ferait l'objet d'une grande comédie musicale ?